정기 유지 관리 중에 보존 담당자가 종이 작품 뒤에 숨겨져 있는 알려지지 않은 Arshile Gorky 그림을 발견했습니다.

새로 발견된 작품은 다음 달 뉴욕 하우저 앤 워스(Hauser and Wirth)에서 전시될 예정이다.

사라 캐스콘, 2021년 10월 21일

Arshile Gorky 재단이 일상적인 보존을 위해 초기 추상 표현주의 작품을 보냈을 때 그들은 기대했던 것보다 더 많은 것을 얻었습니다. 관찰자들이 종이에 있는 후기 작품 뒤에 숨겨진 그림을 발견한 후 단일 작품은 두 개로 돌아왔습니다.

Hauser and Wirth의 사장인 Marc Payot는 “이 발견은 우리 중 많은 사람을 예술로 끌어들이는 일종의 순간입니다. 경이로움과 놀라움, 우리가 이미 알고 있는 것 이상으로 생각하라는 초대, 새로운 지평에 대한 힌트입니다.”라고 말했습니다. 는 다음 달 뉴욕에서 열리는 비판매 전시회에서 작품을 선보일 예정이라고 Artnet News에 이메일로 말했습니다.

제목 없음(버지니아 여름)이라는 이름의 이 그림은 이번 달 작가 재단에서 발행할 예정인 새로운 Gorky 카탈로그 레조네에 추가되고 있습니다.

Gorky가 종이에 그림 The Limit(1947)을 완성했을 때 그는 매일 새로운 작품을 만드는 꽤 왕성한 시기였습니다. 결과적으로 그는 재료가 부족했고 작업할 캔버스가 부족하여 현재 Untitled(Virginia Summer)로 식별되는 이전 작업 위에 올려 놓았습니다.

아쉴 고르키, 한계(1947). Jon Etter의 사진, ©Arshile Gorky 재단/아티스트 권리 협회, Arshile Gorky 재단 및 Hauser and Wirth 제공.

화가가 이런 식으로 모호하게 만든 그림은 이것이 아닐 가능성이 높습니다. "박물관 큐레이터: 지하실이나 벽에서 꺼내서 뒤를 돌아보고 하나가 아닌 두 개의 그림이 있는지 확인하는 것은 나쁜 생각이 아닙니다."라고 예술가의 사위이자 From a High Place: A Life of Arshile Gorky의 저자는 New York Times에 말했습니다.

Gorky는 가장자리를 따라 접착제를 사용하고 쉽게 제거할 수 있도록 고안된 접착제인 크라프트 종이 테이프를 사용하여 아마도 임시 조치로 The Limit를 캔버스에 부착했습니다. 그러나 이듬해 예술가가 사망했을 때 버지니아 서머는 70년 넘게 미술사에서 사라진 채 무명 상태로 남아 있었습니다.

스위스 복원 스튜디오 Masson and Ritter의 보존가인 Michaela Ritter와 Olivier Masson은 The Limit를 벗겨내고 밑에 있는 그림을 드러내는 힘든 작업을 수행했습니다. 그런 다음 그들은 종이에 섬세한 작업을 안전하게 전시할 수 있는 새로운 들것을 만들었습니다.

Arshile Gorky, 제목 없음(버지니아 여름) ca. 1946~47. Jon Etter의 사진, ©Arshile Gorky 재단/아티스트 권리 협회, Arshile Gorky 재단 및 Hauser and Wirth 제공.

버지니아 서머(Virginia Summer)가 미국에서 가장 유명한 박물관 중 일부에 말 그대로 눈에 띄게 걸려 있었다는 점을 고려하면 이번 발견은 더욱 놀랍습니다. 재단은 워싱턴 DC의 국립 미술관과 필라델피아 미술관에 The Limit를 대여했으며, 후자는 2009년과 2010년에 이 예술가의 주요 회고전을 열었습니다.

반면에, 그 발견은 완전히 예상치 못한 것은 아니었습니다. 고리키의 딸인 나타샤 고리키(Natasha Gorky)와 마로 스펜더(MaroSpender)는 이미 The Limit의 모서리 중 하나가 풀린 것을 알아차렸습니다. 분명히 밑에는 페인트가 칠해져 있었죠.

보존인들은 오랫동안 그 아래에 실제로 무엇이 있는지 확인하기에는 너무 위험하다고 여겨져 왔지만, 전염병으로 인해 작업 일정이 가벼워진 덕분에 Ritter와 Masson은 시간을 내어 신중하게 이를 수행할 수 있었습니다. 작업을 하면서 그들은 캔버스에 작가가 완성한 후기 걸작, 즉 생물 형태의 형태로 가득 찬 아쿠아색 추상 캔버스가 포함되어 있다는 것을 깨닫게 되었습니다.

당시 Gorky는 보다 유연하고 표현력이 풍부한 스타일을 위해 오일과 테레빈유를 혼합하는 새로운 기술을 실험하고 있었습니다.

Payot는 "고르키는 말년에 믿을 수 없을 정도로 창의적이었습니다."라고 말했습니다. “이 그림은 당시 그가 직접 발견한 계시와 경이로움에 대한 추가적인 통찰력을 제공합니다. 새롭게 발견된 걸작을 일반 대중은 물론 고리키의 작품을 오랫동안 사랑하고 영감을 받아온 학자 및 예술가들과 공유하게 되어 매우 기쁩니다.”

작품은 빛에 노출된 적이 없었기 때문에 색상은 Gorky가 그림을 그린 날처럼 생생하고 신선했습니다. Masson은 Times에 “The Limit에 비하면 폭발적인 상황이었습니다.”라고 말했습니다. “너무 잘 보호됐어요. 상태는 최상이라고 할 수 있어요.”